Aqui vou tratar quase que exclusivamente de Música,Cinema e Literatura. Sugestões que serão pontuadas pela curiosidade, qualidade e algumas pela indisponibilidade na rede mundial.
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Mama Africa - Peter Tosh
Peter Tosh, talvez seja o menos conhecido do grande público dos integrantes da Santíssima Trindade do Reggae (Bob Marley e Jimmy Cliff, os demais). No entanto, a sua importância é muito grande para a expansão do som originário da Jamaica, pois tinha voz e atitude que foram fundamentais na sua carreira solo.
O primeiro disco, um elepê, que comprei dele na carreira solo é também o de maior repercussão comercial. É de 1983 e traz um clássico de Chuck Berry, Johnny B. Good com uma "roupagem" completamente nova, que ficou excelente. É o sexto individual de Tosh.
Segue a obra na íntegra:
Pet Sounds - The Beach Boys
Taxi Driver - Direção de Martin Scorsese
Estou finalizando a leitura de Especulações Cinematográficas, de Quentin Tarantino, uma grande obra em que o cineasta apresenta os filmes e pessoas que influenciaram a sua formação. Há ali, alguns de gosto duvidoso, mas a medida que Tarantino passou da infância para a adolescência (ele é de 1963), grandes clássicos passaram a compor o elenco de inspiração e um deles é Taxi Driver, de 1976, com a direção de Martin Scorcese.
A história é basicamente, a vida de Travis Bickle (Robert De Niro), um ex-mariner, solitário, que no início da película, traz uma certa comiseração como motorista de táxi, que costuma pensar em voz alta (ou com sua narrativa, enquanto pensa).
À medida que o tempo passa, ele ultrapassa essa solidão, aí aparece a figura de Betsy (a extremamente bela, Cybill Shepherd), moça que atua na campanha a pré-candidato a presidência da república do senador Charles Palantine (Leonard Harris). Iniciam um breve relacionamento, mas para qualquer um, a certeza de uma incompatibilidade de personalidades e ela escancara, quando Travis a convida para ir ao cinema, porém a sessão é de filmes pornográficos. Esta é a fase de alienação dele na visão de quem assiste. O romance morre na "casca".
Nas ruas, ao tomar conhecimento da forma agressiva de Sport (Harvey Keitel), um cafetão, que trata a safanões e ofensas a jovem Iris (Jodie Foster), uma prostituta de 12 anos, Travis oferece uma nova postura aos espectadores, o da revolta, o da indignação, que evolui para revelar a sua face mais terrível, a de psicopata, quando compra um arsenal de armas, passando a exercitar tiro, aprimorando a mira, neste momento, quem assiste tem a certeza de um desfecho violento e repleto de mortes e muito sangue. E ele acontece.
Produzido em 1976, possui 113 minutos. Um clássico eterno.
Segue o trailer:
Fome de Poder - Direção de John Lee Hancock
Recém-assisti ao filme do mesmo diretor de Um Mundo Perfeito (1993) e Estrada sem Lei (2019), Fome de Poder (no original, The Founder), mostrando a história da multinacional McDonald's, mais exatamente, da forma como os fundadores Dick e Maurice McDonald (Nick Offerman e John Carrol Lynch, respectivamente) foram "passados para trás" pelo ambicioso Ray Kroc (Michael Keaton), um vendedor que tentou vários segmentos comerciais até se deparar com a hamburgueria no sul da Califórnia.
Após muita insistência, ele consegue um contrato com a dupla de proprietários para expandir o negócio por meio de franquias. Para isso, até a casa, ele hipotecou sem o conhecimento da esposa, Ethel, vivida por Laura Dern.
Com muita persistência e ouvindo sugestões de pessoas que viam nele a possibilidade de também ascender financeiramente, Ray criou um império de fast food comprando terrenos, onde os investidores ergueram lojas padronizadas.
Como ato final, após quebra de contrato e muita corrupção, a marca McDonald's passa para a sua propriedade (de Kroc). É verdade que pagou um valor significativo para os irmãos fundadores, mas ignorou por completo o acordo verbal de percentagem de venda para Dick e Maurice.
No elenco ainda estão Linda Cardellini como a segunda esposa de Ray, Joan, e Patrick Wilson como Rollie Smith, um amigo investidor e primeiro esposo de Joan.
Produzido em 2017, possui 115 minutos. Segue o trailer:
Dica de Leitura
Ainda Estou Vivo - Phil Collins
Excelente autobiografia do baterista, cantor, compositor e ator, Phil Collins, que surpreende por ser (imagino) extremamente sincera, apresentando momentos delicados de sua vida, algo que não se vê em outras obras deste tema.
Nascido em 1951, cedo, ele começou no teatro e o envolvimento com a música, em especial, com a bateria. Com essa gama de virtudes, ele participou de alguns eventos fantásticos, como participar na plateia com um figurante histérico das gravações do primeiro longa dos Beatles. Verdade, que na edição, suas cenas foram cortadas.
Como fã de rock'n'roll, ele assistiu na primeira fila a apresentações do Who, Jimi Hendrix, John Mayall e Cream, para ficar em alguns exemplos.
Esteve em bandas que, no máximo, gravaram 1 disco e, aos 20 anos, Phil recebeu um convite inusitado, qual seja, ir até o histórico estúdio Apple para participar de gravações que não sabia exatamente de qual beatle. Era de George Harrison, que precisava de um percussionista adicional na música Art of Dying, mas novamente, ele viu a sua contribuição ser cortada na versão final do álbum triplo All Things Must Pass.
O seu ingresso no Genesis ocorreu com o grupo formado e necessitando de um baterista e, mais tarde, de um guitarrista. Portanto, Banks, Gabriel e Rutherford formavam o núcleo original da banda que se consagrou na vertente progressiva em evidência nos anos 70. Phil Collins e Steve Hackett completaram o que seria o quinteto da fase mais criativa do Genesis.
Com a saída de Peter Gabriel para carreira solo, Collins virou o novo vocalista, assim, teve mais espaço também nas composições e deu uma nova "cara", um novo som ao grupo, tornando-o mais "pop". Talvez por isso, o Genesis viu Hackett deixar a banda. Aí eles viraram três (nome de um dos álbuns).
A postura musical adotada elevou a popularidade do trio e os cofres viram entrar muita grana.
Paralelamente, Phil iniciou uma carreira solo, que se tornou ainda mais exitosa, fazendo hit atrás de hit. Muitos dos discos retratam suas desilusões familiares (foram quatro separações dolorosas), mas também a aproximação com o som negro norte-americano, oriundo da Motown.
Collins, sua música cresceu tanto que ele recebeu convites para musicar filmes da Disney como Tarzan e Irmão Urso. Igualmente, participou de vários festivais beneficentes como o primeiro Live Aid, onde conseguiu a proeza de se apresentar no mesmo dia na Europa e nos Estados Unidos.
Está tudo nas linhas de um grande livro.
Não é só para fãs, ele é uma lição de superação diante de tantos traumas psicológicos e físicos, que ele narra detalhadamente.
A editora é a Best Seller, possui 377 páginas, lançado em 2018.
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